01 · 平面拍摄
在静态画面中建立清晰重点
平面拍摄需要理解构图、景别、服装轮廓和主题情绪。参赛者可通过站位、重心、手部位置与视线方向引导画面，但不必复制固定姿势。每次调整应服务于主题，也要确保动作在自身活动范围内安全完成。
02 · 镜头意识
知道镜头在哪里，也知道画面需要什么
镜头意识包括判断机位、焦段变化、移动方向和拍摄节奏。参赛者需要在摄影指导与自身判断之间保持沟通，不盲目追逐镜头，也不因设备靠近而失去个人边界。无法理解的拍摄要求应先询问，再决定是否继续。
03 · 表情管理
让情绪与主题保持一致
表情管理不是持续微笑或夸张变化，而是根据主题在眼神、呼吸和面部肌肉之间建立连贯状态。长时间拍摄应安排休息，避免因疲劳导致僵硬。评审不把特定五官、肤色或年龄外观作为优劣标准。
04 · 肢体表达
动作线条应自然、可控并可持续
肢体表达关注姿态与构图的关系，包括肩颈、躯干、手臂、手指和腿部线条。动作应在个人身体能力范围内完成，不强迫过度拉伸、危险支撑或长时间保持疼痛姿势。辅助道具需要提前检查稳定性。
05 · 光影适应
理解明暗变化并保护眼睛与皮肤
不同光位会改变面部结构、服装材质和画面氛围。参赛者可通过微调角度与视线适应，但不应长时间直视高亮灯具。使用烟雾、强光、闪光或特殊妆品前，应说明可能影响并尊重过敏、感官敏感等个人情况。
06 · 主题理解
从关键词发展出一致的视觉表达
主题理解体现在服装、造型、动作、表情和场景之间的关系。参赛者可提出自己的表达方案，但应尊重版权与文化语境，避免挪用、侮辱或刻板化呈现。主题变化时，拍摄方应及时说明，不得临时扩大内容尺度。
07 · 拍摄礼仪
沟通清晰、尊重团队并保留边界
拍摄前确认流程与时间，现场听取安全指令，未经允许不拍摄或传播他人候场状态。参赛者也有权要求封闭更衣环境、合理陪同和明确的在场人员名单。任何以“行业惯例”为由否定个人同意的做法都不合理。
08 · 作品授权
明确用途、期限、平台与撤回方式
作品授权应说明照片或视频将在哪里展示、是否允许剪辑、使用多久、是否涉及第三方传播，以及如何申请更正或撤回。参赛者不应在空白文件上签字，也不要仅凭口头承诺交出原始证件、账号密码或未加说明的私人影像。