01 · 台步表现
起步、行进、停点与回身形成完整叙事
稳定台步来自对路线、音乐和个人身体状态的理解。参赛者需要控制步幅、重心和视线，让起步、行进、停点、转身与退场自然衔接。速度不宜盲目追求统一，应根据服装结构、鞋履高度和舞台距离进行安全调整。
02 · 舞台节奏
听见音乐，也看见空间变化
舞台节奏不仅是踩点，还包括与前后参赛者保持距离、在灯光变化中找到停顿，以及为摄影机留下完整画面。排练时可熟悉音乐段落与路线节点，但正式登场仍需保留观察能力，避免机械计步造成碰撞或失去表达。
03 · 身体控制
稳定重心比夸张动作更重要
评审会观察躯干稳定、肩颈放松、手臂摆动、转身轴心和落脚安全。控制并不等于僵硬，参赛者应在符合自身身体条件的范围内建立动作逻辑。出现疼痛、眩晕或旧伤反应时，应立即停止高强度训练并寻求专业帮助。
04 · 服装表达
理解轮廓、材质与移动方式
不同服装对步幅、转身和停点有不同要求。长摆、硬挺结构、易缠绕装饰或不稳定鞋履都需要提前试穿与调整。服装暴露程度不是评分标准，参赛者有权拒绝超出同意范围的造型，并应确保固定方式不会造成走光、绊倒或皮肤损伤。
05 · 现场应变
在变化发生时保持安全和秩序
音乐中断、灯光延迟、服装松动或路线受阻时，参赛者应优先保持平衡、判断周围空间并遵循现场工作人员指引。应变不是冒险补救，更不要求带伤坚持；无法安全继续时，主动退出路线并说明情况是负责任的职业选择。
06 · 出场礼仪
尊重舞台、同场参赛者与工作人员
候场时遵守顺序，登台前确认鞋履和服装，退场后快速离开通道，不干扰他人准备。不得通过碰撞、遮挡、嘲讽或散布未经确认的信息影响其他参赛者。职业礼仪也包括准时、听取指令和妥善保管个人物品。
07 · 评审关注
完成度、适配度与稳定性共同构成判断
T台评审会结合步伐节奏、重心控制、路线准确、服装理解、镜头停点、现场应变和礼仪表现进行综合观察。不会公开虚假的精确评分，也不会因身高、体重、肤色、残障或婚姻状态作出歧视性结论。
08 · 训练建议
循序渐进地建立可持续能力
训练可以从平地基础步伐、核心稳定、转身控制和短时路线开始，再逐步加入服装与鞋履。保持热身、补水和恢复，不使用极端节食、脱水或超负荷训练换取短期外观。需要专业指导时，应核验教练身份、收费与场地安全。